26/08/11

Clan Of Ximox - Its All A Lie



"Its All A Lie" Clan Of Ximox - Hidden Faces (1997)

25/08/11

One from the Heart










"One from the Heart" Francis Ford Coppola (1982)

Depeche Mode - Stripped


"Stripped" Depeche Mode
Black Celebration(1986)

Tom Waits anuncia novo disco

Bad As Me é o novo projecto de Tom Waits. Cinco anos após Orphans: Brawlers, Brawlers And Bastards, colectânea que foi o último registo com temas inéditos do músico. Do disco já foi dado a conhecer o primeiro single, de título homónimo. Sairá a 24 de Outubro.

Site oficial


24/08/11

Madrugada - Step Into this Room and Dance for Me


"Step Into this Room and Dance for Me" Madrugada - The Nightly Disease (2001)

Spitual Front - Cold Love In a Cold Coffin



"Cold Love In a Cold Coffin" Spiritual Front
Rotten Roma Casino - (2010)

23/08/11

Repulsion - Roman Polanski (1965)












Polanski filma a bela Chaterine Deneuve nos anos 60, num desempenho soberbo como Carole, uma rapariga tímida e reprimida, com fobia aos homens. Numa espiral de acontecimentos cada vez mais bizarros e sem sentido, as pequenas situações que surgem no dia a dia vão tornando-se cada vez mais pavorosas. A realidade é captada sob o olhar da personagem, num processo ascendente de loucura. Servindo-se dos silêncios e das expressões faciais, com grandes planos, Polanski, de forma exímia, dá-nos a perceber o terror e o pânico que atacam Carole. Imaginação, sonho e realidade são colocados no mesmo plano. Uma série de símbolos são utilizados como metáfora para o estado psicológico da protagonista. Filme sobre a reclusão e a claustrofobia como tema de fundo, serve também de mote para reflexões de outra dimensão, como a solidão e o isolamento nas grandes cidades, temas recorrentes na obra de Polanski. Repulsion foi a primeira longa-metragem realizada por Polanski em Ingês, o primeiro da chamada “Trilogia do Apartamento”, também composta por Rosemary’s Baby e The Tenant. Repulsion é um filme de terror psicológico intenso, com influências claras da corrente do Expressionismo Alemão e de grandes mestres como Hitchcock, Bergman e Buñuel.

Assemblage 23 - Damaged



"Damaged" Assemblage 23 - Metal (2007)

O primeiro trailer de "Carnage" de Polanski



O novo filme de Roman Polanski já tem trailer. Carnage é adaptado da peça de teatro God of Carnage de Yasmine Reza e conta com um elenco de peso. Kate Winslet (O Leitor, Titanic), Christoph Waltz (Bastardos Inglórios, Água Para Elefantes), Jodie Foster (Acusados, O Silêncio dos Inocentes) e John C. Reilly (Cyrus, Chicago). Depois de seu último filme, O Escritor Fantasma, a ver vamos o que Polanski nos reserva. A história ronda à volta de um casal, com um filho que foi vítima de bullying, que convida os pais do outro rapaz ao seu apartamento.

Estreia nos Estados Unidos a 18 de Novembro e em Portugal a 29 de Dezembro.

22/08/11

Sad Lovers And Giants - Things We Never Did



"Things We Never Did" Sad Lovers & Giants - E-Mail from Eternity - The Best of Sad Lovers & Giants (1996)

29/07/11

Até já!


Chegou a minha vez de ir de férias! Vou fazer um pequeno interregno no La Dolce Vita. Vou passar o fim de semana com os meus amigos, por aqui e depois vou apanhar um pouco de sol, que estou mesmo a precisar. Até já!

28/07/11

"White Elephant" Ladytron



Ladytron lançaram video da música "White Elephant", o primeiro single do álbum Gravity The Seducer. Todos os detalhes sobre o disco aqui.

26/07/11

Chikamatsu Monogatari (1954) Kenji Mizoguchi

"Chikamatsu Monogatari" (Os amantes crucificados), evidencia a sociedade feudal do Japão, numa época de repressão, em pleno século XVII, fixada por hierarquias de deveres e direitos. Um homem e uma mulher, de classes sociais desiguais, são injustamente perseguidos. Num país regido por leis desumanas e opressivas, a fuga torna-se na única saída possível. Uma história trágica em que Mizoguchi, mais uma vez, cruza o amor e a morte como elementos de destaque da narrativa. Nada mais lhes resta senão a morte, como o título deixa adivinhar, surgindo como forma de libertação, quiça para a eternidade. A história é desenvolvida com grande intensidade, tanto nos momentos de felicidade como nos de infelicidade dos protagonistas. Mizoguchi, mais uma vez denuncia o abuso do poder e a ambição desenfreada do homem, elevando o que há de mais puro em matéria de afectos e sentimentos. Extraordinária a fotografia a preto e branco, com destaque para as cenas nocturnas, a do barco por exemplo. É mais um dos grandes filmes de Mizoguchi.

22/07/11

É já amanhã!

É já amanhã que os Chameleons Vox vão actuar em Santo Tirso, no Festival Multicultural de ST Culterra.
Para mais informações aqui.

H2 Cosmos



"H2 Cosmos" Video realizado para o 11º Videorun durante o 18º Festival Internacional de Cinema de Vila do Conde.

Realizado por José Fangueiro e Pedro Semedo

18/07/11

John Zorn - Naked City (1989)




Contempt- John Zorn - Naked City (1989)

Música do outro mundo...



Johann Sebastian Bach - Variações Goldberg

17/07/11

Sansho Dayu - Kenji Mizoguchi (1954)





























No Japão medieval um governador é enviado para o exílio pelas suas ideias humanitárias. A esposa e os filhos tentam juntar-se a ele, mas pelo caminho são enganados e separados. As crianças, Zushio e a irmã Anju, são vendidas como escravos e crescem num meio de sofrimento e opressão, por causa da escravatura imposta pelo Intendente Sansho. A mudança de vida e as duras condições de vida a que são expostos faz com que tomem uma decisão drástica que vai mudar por completo o curso das suas vidas.
Mizoguchi, concentra a acção do filme na descida ao abismo de uma família de ascendência nobre, que tem sempre como referência e na memória os ideais preconizadas pelo chefe de família.
Mizoguchi num apelo claro à liberdade e a valores como a solidariedade e fraternidade, contra a exploração do homem pelo homem, dando voz aos oprimidos.
Mais uma vez, Mizoguchi reflete também a sua sensibilidade, numa arte elevada, fixando o seu olhar sobre a mulher, desta vez representando o amor, o altruísmo e o sacrifício, até à exaustão de uma mãe e uma irmã. A história é reforçada por uma encenação e fotografia magníficas. Uma obra prima que dá lugar a larga reflexão.

16/07/11

Restless - Gus Van Sant




Restless foi o filme de Gus Van Sant exibido no Festival de Cannes, na abertura da secção Un Certain Regard, com Henry Hopper, filho do falecido ator Dennis e Mia Wasikowska. Uma história de amor entre uma rapariga em fase terminal de cancro e um rapaz que sofre com a morte dos pais.Dois adolescentes que partilham a mesma preocupação com a mortalidade.
Gus Van Sant de regresso com temas recorrentes na sua filmografia, sentimentos e angustias da juventude e a morte. Gerry, Elefante, Last Days e Paranoid Park compõem uma seleção de filmes que abordam a morte,cada qual com uma abordagem distinta.

15/07/11

Darklands - The Jesus and Mary Chain



"Darklands" The Jesus and Mary Chain - Darklands (1987)

14/07/11

Animação de David Lynch para "Lights" dos Interpol




Os Interpol escreveram ao Huffpost Culture, que podem ler aqui , sobre a animação de Lynch "I Touch a Red Button Man", para o vídeo do tema "Lights" e sobre a parceria da banda neste projeto.O single sairá a 3 de Setembro.

Jorge Lima Barreto (1949-2011​)



Jorge Lima Barreto, referência de vanguarda em Portugal, experimentador, músico e musicólogo, faleceu no sábado, aos 61 anos. Compôs música para as mais diversas áreas: poesia, teatro e cinema e também realizou programas de rádio. Fundou a AnarBand, a Associação Música Conceptual e os Telectu, onde viria a desenvolver um projeto combinando jazz mais livre, música eletrónica, concreta e minimalista. Colaborou em dueto com Carlos Zingaro e com Jonas Runa. Dedicou toda a sua vida ao mundo da música. Editou dezenas de discos e deixou uma extensa obra literária sobre musicologia. Tocou e gravou com grandes músicos internacionais de jazz como Chris Cutler, Elliot Sharp, Saheb Sarbib, Louis Sclavis ou Jac Berrocal. Jorge Lima Barreto foi pioneiro até ao fim. Criou o seu próprio estilo, norteando sempre a sua actividade pela procura de novas sonoridades. Uma figura ímpar no panorama musical português.
Para os interessados, podem ler aqui mais detalhadamente, o riquíssimo percurso de Jorge Lima Barreto.



A Canticle for Leibowitz de Jorge Lima Barreto/Saheb Sarbib, retirado do álbum Encounters (1979)



Solstice II de Jorge Lima Barreto, retirado do álbum Neo Neon (2003).

12/07/11

A Dangerous Method - David Cronenberg


A Dangerous Method é o último filme realizado por David Cronenberg, baseado na peça de teatro The Talking Cure de Christopher Hampton. A história passa-se no início do século XX e acompanha a relação entre Sigmund Freud e Carl Jung, os pais da psicanálise, e Sabina Spielrein, conhecida como a sua primeira paciente. Ainda não há data definida para a estreia em Portugal.

09/07/11

Ugetsu Monogatari - Kenji Mizoguchi (1953)


























Inspirado em dois contos de Akinari Ueda (1734/1809), Ugetsu Monogatari é talvez o filme mais célebre do mestre Kenji Mizoguchi. A história passa-se em 1583 durante a guerra civil japonesa, quando dois camponeses se perdem pelos caminhos da ambição sem limites, um para ser rico o outro para ser guerreiro. Ugetsu Monogatari /Os Contos da Lua Vaga exploram as bifurcações mais obscuras da existência humana, entre o real e o imaginário. A essência do filme reside no entrelaçamento da realidade com o sobrenatural. Mizoguchi conduz-nos de uma dimensão à outra de uma forma surpreendente. O estilo que domina é de enquadramentos repletos de takes longos e suaves movimentos de câmara, evitando delicadamente a necessidade de cortes. Mizoguchi faz um retrato humanista da brutalidade no Japão feudal e demonstra um interesse particular, pela sabedoria e pelo sofrimento das mulheres que se vão atravessando ao longo da história. Ugetsu representa as mulheres como vítimas, elas são abandonadas, apesar dos sacrifícios, devido à ambição desmesurada e ao egocentrismo dos homens. Ou ainda Lady Wakasa, como femme fatale, sedutora /fantasma, por quem Genjuro, o oleiro, numa atmosfera de luxuria, fica cego, esquecendo tudo para trás. É quase um filme pró-feminista fora do tempo. Filme de rara beleza visual.Um clássico intemporal. Obra prima! Ugetsu alcançou o Leão de Prata no Festival de Veneza de 1953 e a Medalha de Ouro do Festival de Edimburgo, em 1955.